« Je ne suis pas photogénique. »
C’est probablement l’une des phrases que j’entends le plus souvent avant une séance de portrait en studio.
Beaucoup de personnes arrivent devant l’objectif avec une certaine appréhension. Elles pensent ne pas savoir poser, ne pas avoir le bon sourire, ne pas aimer leur profil ou simplement ne jamais être à leur avantage sur une photographie.
Pourtant, après des années passées à photographier des visages, des personnalités et des morphologies très différentes, ma conviction est exactement inverse : il n’existe pas véritablement de personnes photogéniques ou non photogéniques.
Il existe surtout une lumière, un angle, une posture, une expression… et le regard du photographe.
Un portrait commence bien avant le déclenchement
Une séance de portrait ne consiste pas à installer quelqu’un devant un fond et à appuyer sur un déclencheur.
La photographie de portrait est avant tout une rencontre humaine.
Lorsqu’une personne entre dans mon studio à Lille, mon premier travail n’est pas de la photographier immédiatement. Il faut prendre le temps d’échanger, de comprendre ce qu’elle recherche et, surtout, de faire disparaître progressivement cette sensation étrange que nous pouvons tous ressentir lorsque nous savons qu’un appareil photo est braqué sur nous.
Peu de personnes savent naturellement quoi faire de leurs mains, comment placer leurs épaules ou dans quelle direction regarder.
Et elles n’ont justement pas à le savoir.
C’est le travail du photographe de les accompagner.
Je dirige la posture, le regard et les mouvements tout en laissant suffisamment de liberté pour que la personne reste elle-même. L’objectif n’est pas de fabriquer un personnage mais de parvenir à une image dans laquelle elle puisse réellement se reconnaître.
La lumière peut complètement transformer un portrait
En studio, la lumière n’est jamais un détail.
Elle est une matière.
Selon sa direction, sa hauteur, sa puissance et sa douceur, elle peut modifier considérablement la perception d’un visage.
Je peux travailler avec différents dispositifs d’éclairage, jusqu’à plusieurs sources de lumière, afin de modeler précisément le visage et la silhouette.
Une lumière peut adoucir certains traits.
Une autre peut souligner une mâchoire ou dessiner un regard.
Une lumière latérale peut donner davantage de caractère tandis qu’un éclairage plus enveloppant apportera douceur et naturel.
C’est précisément pour cela qu’une mauvaise photographie de soi ne signifie absolument pas que l’on « passe mal en photo ».
Elle signifie seulement que cette photographie-là ne vous mettait pas en valeur.
Être photogénique n’est pas une qualité réservée à quelques-uns
Nous avons aujourd’hui l’habitude de nous voir constamment en photo : smartphones, selfies, visioconférences, réseaux sociaux…
Et paradoxalement, cette multiplication des images peut parfois rendre notre rapport à notre apparence plus difficile.
Une focale trop courte, une photographie prise trop près du visage, une lumière venant du plafond ou un mauvais angle peuvent considérablement modifier notre perception.
On finit alors parfois par confondre une mauvaise image de soi avec son image réelle.
Le portrait professionnel permet de sortir de cette logique.
Mon rôle consiste à observer la personne qui se trouve devant moi et à trouver la combinaison de lumière, de posture, de cadrage et d’expression qui lui correspond.
Pas à la transformer.
À la mettre en valeur.
La nuance est essentielle.
Se réapproprier son image grâce à la photographie
Une séance photo peut évidemment répondre à un besoin professionnel : LinkedIn, CV, site internet, communication d’entreprise, book de comédien ou de modèle…
Mais elle peut également répondre à quelque chose de beaucoup plus personnel.
Retrouver une image de soi que l’on aime.
Avec le temps, notre corps et notre visage changent. Et notre regard sur nous-mêmes change également.
Certaines personnes viennent au studio après une période importante de leur vie, un changement professionnel, une transformation physique ou simplement parce qu’elles ressentent l’envie de retrouver confiance dans leur image.
Découvrir une photographie sur laquelle on se trouve beau, belle, élégant, naturel ou simplement profondément soi-même peut alors provoquer quelque chose de très particulier.
Ce n’est pas de la vanité.
C’est parfois simplement une forme de réconciliation avec son propre reflet.
Un portrait professionnel doit vous ressembler
La retouche fait évidemment partie du travail photographique.
Mais je défends une retouche qui respecte la personne.
L’objectif n’est pas d’effacer un visage jusqu’à le rendre artificiel, mais d’optimiser l’image : peau, lumière, contraste, petits détails et équilibre général.
Une belle retouche doit presque devenir invisible.
Lorsque quelqu’un regarde son portrait, j’aime qu’il puisse penser :
« Oui, c’est moi. Mais c’est moi comme je ne m’étais peut-être jamais regardé. »
C’est probablement là que la photographie de portrait prend tout son sens.
Portrait personnel, professionnel, artistique ou book
Je réalise au studio à Lille différents types de séances :
- portraits professionnels et LinkedIn ;
- portraits personnels ;
- books modèles et comédiens ;
- portraits artistiques ;
- photographies pour sites internet et communication ;
- portraits corporate ;
- séances permettant simplement de travailler ou redécouvrir son image.
Pour les entreprises, je peux également me déplacer directement dans les locaux afin de réaliser les portraits des collaborateurs, des photographies d’équipe et des mises en situation professionnelles.
Chaque séance est différente parce que chaque personne qui passe devant l’objectif l’est également.
La photographie comme regard bienveillant sur soi
Une belle photographie ne change pas une personne.
Elle peut en revanche changer momentanément la manière dont cette personne se regarde.
Et c’est probablement l’une des choses que j’aime le plus dans mon métier.
Trouver la bonne lumière. Attendre le moment où la personne oublie progressivement l’appareil. Voir apparaître une expression plus naturelle.
Puis montrer l’image.
Et entendre parfois :
« Je ne pensais pas pouvoir être comme ça en photo. »
Si vous pensez ne pas être photogénique, vous n’avez donc probablement pas besoin d’apprendre à l’être.
Vous avez peut-être simplement besoin d’être photographié autrement.
Samuel Pruvost — Photographe professionnel à Lille
Portraits • Studio • Entreprises • Books • Photographie artistique
Studio à Lille et déplacements en entreprise dans les Hauts-de-France.
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