Plus de douze années maintenant que j’exerce le métier de photographe professionnel à Lille.
Douze années de portraits, de mariages, de rencontres, d’événements d’entreprise, de familles, d’artistes, de dirigeants, de collaborateurs, de modèles, de comédiens…
Et après toutes ces années, une conviction demeure : la photographie est évidemment une affaire d’image, mais elle est surtout une affaire de personnes.
On peut maîtriser parfaitement son appareil, comprendre la lumière, posséder du matériel professionnel et connaître toutes les règles de composition.
Pourtant, lorsqu’une personne se place devant mon objectif, quelque chose d’autre commence.
Il faut regarder.
Écouter.
Comprendre.
Mettre en confiance.
Et parfois faire rire.
C’est probablement cette dimension humaine qui définit aujourd’hui le mieux ma manière d’être photographe.
Photographe à Lille depuis 2014
Lorsque j’ai commencé professionnellement la photographie en 2014, je ne pouvais évidemment pas savoir toutes les rencontres auxquelles ce métier allait me conduire.
Depuis, mon activité s’est développée autour de plusieurs univers.
Je photographie les particuliers en studio ou en extérieur : portraits, couples, familles, grossesses, books, artistes…
J’accompagne également les entreprises pour leurs portraits professionnels, photographies corporate, reportages, séminaires, conventions, conférences, cocktails et soirées d’entreprise.
Et il y a bien sûr les mariages et tous ces événements personnels dont les photographies deviennent, avec les années, des morceaux de mémoire.
Ces univers sont très différents.
Pourtant, ma manière de travailler repose toujours sur la même chose :
m’adapter à la personne qui se trouve devant moi.
Mettre à l’aise avant même de penser à faire poser
« Je ne suis pas photogénique. »
« Je déteste être pris en photo. »
« Je ne sais absolument pas poser. »
Je connais ces phrases.
Je les entends régulièrement.
Et cela ne me pose aucun problème.
Vous n’avez pas à savoir poser : c’est précisément mon travail de vous accompagner.
Je suis quelqu’un de naturellement sociable. J’aime discuter, rencontrer des gens et comprendre rapidement la personnalité de la personne que je photographie.
Je peux beaucoup parler lorsque cela permet de détendre l’atmosphère. Utiliser l’humour. Faire oublier quelques instants qu’il y a un appareil photo entre nous.
Mais je sais aussi écouter et laisser de l’espace lorsque la personne en a besoin.
Tout le monde n’a pas la même personnalité et tout le monde ne doit surtout pas être photographié de la même manière.
Cette faculté d’adaptation fait, à mes yeux, entièrement partie du métier.
L’écoute comme point de départ
Avant de chercher à réaliser « ma » photographie, je cherche d’abord à comprendre la vôtre.
Pourquoi souhaitez-vous ces images ?
À quoi vont-elles servir ?
Quelle image souhaitez-vous transmettre ?
Qu’aimez-vous ?
Qu’est-ce qui vous inquiète ?
Quel résultat espérez-vous ?
Pour une entreprise, il peut s’agir de transmettre davantage de proximité ou de moderniser son image.
Pour un comédien ou un modèle, il faut montrer différentes facettes d’une personnalité.
Pour un particulier, la demande peut être beaucoup plus intime : avoir enfin quelques belles photographies de soi, immortaliser une période de sa vie ou partager une expérience avec quelqu’un.
Mon travail consiste donc à écouter la demande puis à mettre mon expérience, ma technique et ma sensibilité au service du résultat recherché.
De la technique, mais aussi de la sensibilité
La photographie est évidemment un métier technique.
Je travaille précisément mes éclairages en studio, mes cadrages, les volumes, les contrastes et la post-production.
En reportage, il faut au contraire savoir réagir immédiatement à un changement de lumière ou à une situation qui ne se reproduira pas.
Mais la technique seule ne m’a jamais véritablement intéressé.
Elle doit servir une intention.
Ce qui m’intéresse, c’est ce qu’une photographie raconte.
Une expression.
Une attitude.
Un regard.
Une lumière.
Une atmosphère.
Ce petit quelque chose qui transforme une image techniquement réussie en photographie que l’on a envie de regarder encore.
Un photographe, mais pas seulement
Ma sensibilité artistique ne s’arrête pas à la photographie.
Je fais également de la musique et j’écris.
La musique occupe une place importante dans ma vie et nourrit forcément, directement ou indirectement, mon univers visuel.
Je suis également passionné de culture, de littérature et d’écriture.
Un livre, un film, une chanson, une photographie ou quelques mots peuvent parfois provoquer une idée qui finira par se retrouver ailleurs, sous une autre forme.
Toutes ces disciplines communiquent entre elles.
La photographie m’a d’ailleurs toujours semblé proche de l’écriture.
Dans les deux cas, on choisit ce que l’on montre.
Ce que l’on laisse hors cadre.
Ce que l’on suggère.
Et l’on essaie, avec ses propres outils, de raconter quelque chose.
Le sport, une autre manière d’observer le corps et le mouvement
Le sport fait également partie de mon quotidien et de mes centres d’intérêt.
Cette culture du mouvement, de l’effort et du corps influence naturellement certaines de mes photographies, notamment dans mes portraits plus artistiques ou sportifs.
Photographier un corps ne consiste pas simplement à montrer une silhouette.
La lumière permet de dessiner des volumes, de souligner une posture, une musculature ou un mouvement.
Une fois encore, la technique devient un moyen de mettre en valeur la personne sans la transformer.
Du particulier à la grande entreprise : la même exigence
Au fil des années, j’ai travaillé pour des profils extrêmement différents.
Mais je ne considère pas qu’une demande soit intéressante uniquement parce qu’elle est importante ou prestigieuse.
Une séance de trente minutes pour une personne qui a besoin d’un portrait professionnel mérite mon attention autant qu’un reportage d’entreprise de plusieurs heures.
Un mariage n’a évidemment rien à voir avec une séance de portrait en studio.
Un dirigeant n’a pas les mêmes attentes qu’un modèle.
Une famille ne vient pas chercher les mêmes photographies qu’un comédien.
C’est justement cette diversité que j’aime dans mon métier.
J’essaie donc, autant que possible, de répondre aux demandes que je reçois et de trouver une solution adaptée au projet.
Ne pas imposer une photographie, construire une image ensemble
Je possède évidemment mon style, mon expérience et ma manière de travailler.
Mais je ne souhaite pas enfermer mes clients dans une recette identique.
Une photographie professionnelle réussie doit correspondre à son usage et à la personne qu’elle représente.
Il faut parfois quelque chose de très institutionnel.
Parfois beaucoup plus naturel.
Parfois élégant.
Parfois brut.
Parfois lumineux.
Parfois plus sombre et artistique.
Mon rôle est d’apporter des propositions et de guider, mais également d’écouter.
La photographie se construit à deux.
Authenticité : rester fidèle aux personnes que je photographie
Je n’ai jamais cherché à transformer radicalement quelqu’un pour produire une image spectaculaire.
Je préfère révéler ce qui est déjà là.
La lumière et la direction permettent énormément de choses.
Une posture différente, quelques centimètres dans l’orientation du visage ou un éclairage mieux adapté peuvent complètement changer la perception d’un portrait.
La retouche permet ensuite de finaliser le travail.
Mais le résultat doit rester crédible.
Lorsque je photographie quelqu’un, j’aime que cette personne puisse regarder l’image et se dire :
« C’est bien moi. »
Simplement sous un regard qu’elle n’avait peut-être jamais posé sur elle-même.
Plus de douze ans plus tard, toujours la même envie
Après plus de douze années comme photographe professionnel à Lille, ce métier continue de me permettre quelque chose que j’apprécie particulièrement :
rencontrer des gens que je n’aurais probablement jamais rencontrés autrement.
Pendant quelques minutes ou plusieurs heures, ils me confient une petite partie de leur histoire, de leur entreprise, de leur famille, de leur métier ou de leur personnalité.
Et ma responsabilité consiste à en faire quelque chose de juste.
C’est là que se rencontrent finalement toutes les facettes de mon travail :
l’expérience, la technique, l’écoute, la sensibilité, la sociabilité, l’humour, la curiosité et l’exigence.
Je suis photographe.
Mais derrière l’appareil, je reste avant tout quelqu’un qui photographie des personnes.
Et après douze ans, c’est probablement toujours ce qui me plaît le plus.
Samuel Pruvost — Photographe professionnel à Lille
Portrait • Entreprise • Événementiel • Mariage • Famille • Artistes • Books
Studio photo à Lille et déplacements dans la métropole lilloise et les Hauts-de-France.
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